Skjønnheten ved å bruke gamle teknikker i moderne kunst

Når moderne kunstnere fletter kulturelle tradisjoner og kulturarv i deres arbeider, blir resultatet en unik kreasjon med lag av minner og nostalgi.

 

«Jeg føler at dette er mitt livs oppdrag», sier kunstner Aoi Yamaguchi. «Jeg har ingen tvil om det nå fordi jeg er så forpliktet til det. Jeg vil være kjent som en person som holder japansk kalligrafi i live.»

 

Respekt for tradisjon

Aoi har en sjelfull forberedelsesrutine som gjør henne fokusert og klar til å skape. Nå tar hun tradisjonen og gjør det personlig. «Kalligrafi er en unik kunstform som avslører alt om deg selv. Du kan ikke gjemme deg; det gjør deg ærlig og ydmyk», sier hun.

 

Aoi har et sjelfullt forberedelsesritual som får henne fokusert og klar til å skape. «I studioet mitt brenner jeg min favorittrøkelse for å rense rom og sinn. Tankene mine reiser til et sted som minner om duften. Og jeg spiller musikk som jeg elsker.»

 

Utforsker gjennom lyd

Musikk er også en uunnværlig kilde til kreativ inspirasjon for Aoi. «Når jeg hører på lyder,» sier hun, «har jeg visjoner i fantasien min. Noen ganger er det en rekke ord i poesiform, som faller inn i meg. Andre ganger er det abstrakte penselstrøk som begynner å danse, sammen med blekk som spruter, og nyanser av grå tanboku begynner å vokse i alle retninger. Jeg noterer alle tankene og visjonene jeg har i min notatbok - og jeg begynner å utforske derfra.»

 

 

Handlingens verktøy

Skjønnheten i japansk kalligrafi er ikke bare de kunstneriske skrivestilene, men også historien og tradisjonen bak håndverket i verktøy og materialer. «Jeg har en blekkstein arvet fra min bestefar, pensler fra min mor, og antikke Sumi-blekkpinner som er mer enn 30 år gamle,» sier Aoi. «Når jeg legger dem ned i en tradisjonell praksisoppsett foran meg, føler jeg meg ydmyk og velsignet for å kunne bruke disse verktøyene og materialene til å uttrykke meg. Rommet jeg er i er hellig og grasiøst.»

 

«Peter Bellerby og hans firma Bellerby & Co skaper en vakrere verden for hånd – én globus om gangen»

 

Det hele begynte i 2008, da Peter Bellerby var på jakt etter en helt spesiell globus til farens 80-årsdag. Skuffet over hva som var tilgjengelig—alt var enten billig plast eller kostbar antikk—bestemte han seg for å lage sin egen. To år med prøving, feiling, frustrasjon og improvisasjon (og 250 000 dollar) senere, hadde Peter produsert en globus han var stolt over å kunne gi til sin kjære far. Og med en nyvunnet kunnskap bestemte han seg for å gå inn i businessen av håndlagede globuser.

 

«Hadde jeg visst hvor vanskelig det var når jeg startet, hadde jeg aldri gjort det,» sier Peter. I dag har Bellerby & Co rundt 20 ansatte, og skaper hundrevis av vakre håndlagde globuser hvert år—individuelt håndmalt på bestilling.

 

 

Mestre håndverket

Å bygge en globus for hånd innebærer en kombinasjon av komplekse beregninger og fysiske teknikker, og ikke minst intens konsentrasjon og tålmodighet.

 

Lærlinger går gjennom seks måneder med trening bare for å lære å lage den minste størrelsen. For hver ny størrelse kreves ytterligere rundt tre måneder med trening, fordi prosessen med vekting og strekking av det delikate papiret er forskjellig hver gang. Den eneste måten å lære er gjennom repetisjon.

 

Inspirerende perspektiv

I en verden med Google Maps og GPS, har vi behov for håndlagde globuser? «Google Maps er fantastisk - jeg bruker dem hver dag for å komme fra A til B,» sier Peter. «Men en globus vil inspirere deg til å ville komme fra A til B ved å vise verden i sin helhet ... Den kan hjelpe deg å drømme.»

 

Globuser har en evne til å kommunisere med oss og livene våre, mener Peter. «Fra å planlegge en ferie, til å sette i gang en samtale om verden og om hvordan vi misbruker den ... minner den oss både på planetens størrelse og dens skjørhet.»