Rituals of passion: selvuttrykk gjennom kunst

LIDENSKAPELIGE RUTINER

Zaria Formans storskala-kunstverk fanger vakkert problemene rundt smeltende is og stigende havnivåer. Hun bor og jobber i Brooklyn, New York.

«Moroa begynner først når lidenskapen er funnet», sier kunstneren Zaria Forman om hennes vakre, konfronterende og kolossale kunst. Hun har en sterk lidenskap for hastverket rundt klimaendringene, og samler inn bilder og inspirasjon for kunstverkene sine på hennes reiser til verdens mest fjerntliggende områder. «Hvis kunsten gjenspeiler din indre lidenskap og idealer, vil mennesker respondere på den», sier hun.

Zaria har siden barndomsårene kjent på en reiselyst. Som liten reiste hun sammen med moren sin, som er en kunstnerisk landskapsfotograf, til fjerntliggende områder i USA og Arktis. Dette førte til at Zaria i 2006 – da hun hadde fullført studiene sine og kunne smykke seg med tittelen «kunstner» – dro til Grønland for å fange den smeltende isen.

FINNE SKJØNNHETEN

Moren hennes døde dessverre av kreft i 2011, noe som gjorde Zarias kunstverk enda med følelsesladede og dype. Hun har flydd sammen med NASA på flere Operation IceBridge-oppdrag over Antarktis, Grønland og de arktiske områdene i Canada, og hun har til og med fremført en TED Talk om arbeidet sitt. Hun var også «artist-in-residence» ombord på National Geographic Explorer i to måneder i 2016.

«Jeg velger å formidle skjønnheten i stedet for ødeleggelsene i disse truede områdene. Jeg vil at mennesker skal bli like forelsket i disse landskapene som det jeg er». Zaria bruker pasteller og sine egne fingre til å lage kunstverk som er hyperrealistiske og nesten overveldende store.

«Folk flest kan ikke reise til slike fjerntliggende områder. Hvis arbeidet mitt skaper en følelsesmessig tilknytning, vil de forhåpentligvis få inspirasjon til å iverksette tiltak og gjøre noen endringer – selv om de er små – slik at miljøet blir ivaretatt.»

«Mitt mål i livet er å formidle hastverket rundt klimaendringer gjennom kunst»’, sier kunstneren Zaria Forman. «Disse landskapene ligger mitt hjerte så nært.»

Den gamle kunstneren Jason Seife fra Miami skaper intrikate, dekorative malerier som skildrer persiske tepper kun ved bruk av en liten kost, akryl og blekk.

Teppevevingskunsten i Iran oppstod for mer enn 2500 år siden. Håndvevde persiske tepper og matter var – og er fortsatt – ansett som gjenstander av høy kunstnerisk og praktisk verdi og prestisje. Kunstneren Jason Seife henter sin inspirasjon fra den storslåtte gamle vevtradisjonen, og har tatt kunstformen til et helt nytt nivå. «For meg er det ekstremt viktig først å forstå røttene til kunstformen og hedre den», sier han, «og deretter tolke den på min egen måte.» Jason har vært på mange reiser i Midtøsten, hvor han blant annet har besøkt verksteder og selv sett hvordan teppevevere jobber. Hjemme i Miami har han alltid disse vevtradisjonenes rike arv i bakhodet.

SELVUTFOLDELSE GJENNOM KUNST

«I tradisjonelle tepper fungerer materialene, fargene og designet nesten som hieroglyfer», forklarer Jason. «Man kan se når og hvor teppet ble laget ut fra disse aspektene. Derfor forsøker jeg å tilpasse dette til tankene og følelsene mine når jeg lager fargepaletter og motiver som samsvarer med det jeg føler mens jeg maler. Når et verk er ferdig, kan jeg se tilbake på det og finne et skjult språk som gjenspeiler følelsene jeg hadde da det ble laget.»

TIDLIGE BEGYNNELSER

Jason har innvandrerforeldre med røtter fra både Midtøsten og Latin-Amerika. «Som barn var jeg omringet av slike tepper», sier han. De knytter ham til sine egne røtter og danner en bro mellom fortiden hans og nåtiden, både bokstavelig talt og emosjonelt.

EKSTREMT FOKUS

Arbeidet begynner med en lidenskap hvoretter det vanskelige arbeidet begynner. Slike detaljerte, tidsfordrivende verk krever en enorm mengde konsentrasjon. «Jeg forsøker å veksle mellom malerier, slik at jeg ikke blir utbrent av å jobbe med det samme verket uke etter uke», forklarer han. «På den måten kan jeg holde fokuset og fortsette å se verket med nye øyne. Jeg jobber vanligvis med tre malerier om gangen.» Jason er også lidenskapelig opptatt av musikk og reise, og er kjent for å ha designet albumkunst for hip-hop-artister. Han designet Big Seans velkjente løvelogo, han har samarbeidet med Nike, han har malt baktepper i Nicki Minajs musikkvideoer, og han har skapt kunstverk for både Pharrell Williams og Mac Miller. Vi klarer nesten ikke å vente og se hva Jason gjør neste gang ...

En kunstner setter seg alltid inn i sitt verk ved bruk av farger og mønstre for å gjenspeile følelsene han har. «Jeg prøver å kombinere gammel praksis og egne opplevelser mens jeg maler», sier han.