När moderna konstnärer väver in kulturtraditioner och anrikt arv i sitt arbete blir resultatet en unik skapelse med flera lager av minnen och nostalgi.
”Det här är mitt livsuppdrag”, säger konstnären Aoi Yamaguchi. ”Jag är säker på det, för jag är helt uppfylld av det. Jag vill bli känd som en person som håller japansk kalligrafi vid liv.”
Respekt för traditioner
Under 13 år var Aoi lärling hos moderna kalligrafimästare som såg till att hon internaliserade de traditionella metoderna. Numera närmar hon sig traditionen på ett personligt sätt. ”Kalligrafi är en unik konstform som avslöjar allt om en person. Man kan inte gömma sig, man tvingas vara ärlig och ödmjuk”, säger hon.
Aoi har en förberedande rutin som hjälper henne att fokusera och gör henne redo för att skapa. ”Jag tänder min favoritrökelse i min studio för att rena luften och mitt sinne. Doften transporterar mig till en annan plats. Och jag lyssnar på musik jag tycker om.”
Utforskande genom ljud
Musik är också en oumbärlig källa till kreativ inspiration för Aoi. ”När jag lyssnar på ljud”, säger hon, ”uppstår bilder i min fantasi. Ibland är det en rad ord i versform som faller emot mig. Andra gånger är det abstrakta penseldrag som dansar tillsammans med bläckstänk medan de grå nyanserna hos tanboku växer i alla riktningar. Jag noterar alla tankar och syner i mitt anteckningsblock, och börjar sedan utforska dem därifrån.”
Konstformens verktyg
Den japanska kalligrafins skönhet ligger inte bara i den konstnärliga handskriften utan även i historien och traditionen bakom konstformens verktyg och material. ”Jag har en bläcksten som jag ärvt av min morfar, penslar från min mor och antika sumi-tuschstänger som är mer än 30 år gamla”, berättar Aoi. ”När jag lägger dem framför mig i traditionell ordning känner jag mig ödmjuk och välsignad för att jag har möjlighet att uttrycka mig själv genom dessa verktyg och material. Rummet jag befinner mig i är högtidligt och behagligt.”
”Peter Bellerby från London tillverkar handgjorda jordglober och hans företag Bellerby & Co skapar en vackrare värld, en jordglob åt gången”
Det började år 2008, när Peter Bellerby letade efter en speciell jordglob till sin pappas åttioårsdag. Men allt han hittade var billiga plastjordglober och dyra, ömtåliga antikviteter. I sin besvikelse bestämde han sig för att skapa en egen jordglob. Efter två år av försök, misstag, frustration och improvisation (och cirka 250 000 dollar fattigare) hade Peter lyckats skapa en jordglob som han stolt gav till sin kära far. Under resans gång hade han även tillägnat sig nödvändiga kunskaper för att börja tillverka handgjorda jordglober.
”Om jag vetat från början hur svårt det var hade jag aldrig gjort det”, säger Peter. Men idag har Bellerby & Co runt 20 anställda, inklusive två heltidsanställda kartografer, och tillverkar hundratals jordglober varje år, var och en specialbeställd, individuellt tillverkad och vackert målad för hand.
Ett noggrant hantverk
Att skapa en jordglob för hand kräver en kombination av komplexa uträkningar och fysikaliska tekniker, för att inte nämna koncentration och ett stort tålamod.
Lärlingar får ägna sex månader bara åt att lära sig hur man tillverkar de allra minsta jordgloberna. Varje ny storlek kräver ytterligare cirka tre månaders utbildning, eftersom tekniken med att väga och töja ut ömtåligt papper är annorlunda varje gång. Enda sättet att lära sig är att göra det gång på gång.
Handgjorda traditioner
Kan hantverksmässiga jordglober överleva vid sidan av Google Maps och GPS? ”Google Maps är fantastiskt – jag använder det varje dag för att ta mig från punkt A till B”, säger Peter. ”Men en jordglob inspirerar dig till att vilja resa från A till B eftersom du kan se jorden i sin helhet … Den får dig att drömma.”
För Peter är en del av charmen med jordglober deras sätt att interagera med våra dagliga liv. ”Från att planera en semester till att bara prata om världen och hur vi missbrukar den … De påminner oss om att jorden är stor men ömtålig.”
Det handlar om tålamod, övning och perfektion