Passionerade rutiner: att uttrycka sig genom konst

PASSIONERADE RUTINER

Zaria Formans storskaliga konstverk illustrerar de förödande konsekvenserna av smältande glaciärer och stigande havsnivåer på ett förträffligt sätt. Hon bor och arbetar i Brooklyn, New York.

“När man väl hittat passionen börjar det roliga”, säger konstnären Zaria Forman om sin vackra, provocerande och kolossala konst. Hon är starkt engagerad i frågan om klimatförändringarnas konsekvenser och samlar bilder och inspiration till sin konst under sina resor till avlägsna platser. ”Om ditt skapande är i harmoni med din inre passion och dina ideal syns det i den konst du skapar, och det kommer människor att känna”, säger hon. 

Zaria utvecklade en kärlek till att resa som barn, när hon följde med sin mor, en landskapsfotograf, till avlägsna platser i USA och Arktis. År 2006 blev Zaria klar med sina studier och var nu själv en konstnär. Klimatförändringarna blev hennes drivkraft och hon reste till Grönland för att fånga de förödande konsekvenserna av de smältande glaciärerna.

ATT HITTA SKÖNHET

Tyvärr gick Zarias mor bort i cancer år 2011, och sedan dess känns hennes verk ännu mer personliga och intima. Hon har följt med NASA på flera Operation IceBridge- missioner över Antarktis, Grönland och norra Kanada, och har även hållit ett TED Talk om sitt arbete. Hon var dessutom residenskonstnär ombord på kryssningsfartyget National Geographic Explorer i två månader år 2016.

”Jag har valt att visa skönheten snarare än förödelsen hos dessa hotade platser. Jag vill att människor ska förälska sig i dessa landskap precis som jag.” Zaria använder pastellfärger och sina fingrar när hon skapar sin konst. Hennes målningar är hyperrealistiska och nästan överväldigande stora.

”De flesta människor kan inte resa till dessa avlägsna platser. Om jag lyckas beröra dem med mitt arbete kommer de förhoppningsvis att inspireras till att vidta åtgärder och göra ändringar – om än små sådana – för att bidra till att bevara miljön.”

”Det är mitt livs stora uppdrag att belysa klimatförändringarnas förödande konsekvenser genom konst”, säger konstnären Zaria Forman. ”Jag känner så starkt för de här landskapen.”

Konstnären Jason Seife bor i Miami och skapar komplexa, dekorativa målningar föreställande detaljrika persiska mattor med bara en liten pensel, akryl och bläck.

Vävarkonsten i Iran uppstod för mer än 2 500 år sedan. Handvävda persiska mattor betraktades – och betraktas fortfarande – som föremål med ett högt konstnärligt och praktiskt värde och är förknippade med prestige. Med inspiration från den storslagna gamla vävartraditionen har Jason Seife tagit hantverket till nästa nivå.

”Det är väldigt viktigt för mig att först förstå konstformens rötter och visa respekt för den”, säger han, ”och sedan skapa nya metoder och dimensioner utifrån det”. Jason har rest mycket i Mellanöstern, besökt verkstäder och sett mattvävare i arbete. Hemma i Miami är vävartraditionernas rika arv alltid närvarande i hans tankar.

ATT UTTRYCKA SIG GENOM KONST

”Hos traditionella mattor fungerar materialen, färgerna och mönstren nästan som hieroglyfer”, förklarar Jason. ”Utifrån dessa aspekter kan man avgöra när mattan tillverkades. Jag försöker tillämpa det på mitt arbete och använda en palett av färger och motiv som överensstämmer med mina tankar och känslor när jag skapar konsten. När jag slutfört ett verk kan jag se tillbaka och urskilja ett dolt språk som återspeglar mina känslor under skapandeprocessen.”

BAKGRUND

Jason är andra generationens invandrare och har rötter I både Mellanöstern och Latinamerika. ”Jag var omgiven av de här mattorna som barn”, säger han. De är en länk mellan honom och hans rötter, en bro mellan hans förflutna och hans nuvarande liv, både bokstavligen och emotionellt.

STORT FOKUS

Arbetet börjar med en passion, och sedan följer hårt arbete. Sådana här detaljerade, tidskrävande arbeten kräver en enorm koncentration. ”Jag hoppar fram och tillbaka mellan olika målningar så att jag inte tröttar ut mig själv med en och samma målning i flera veckor”, förklarar han. ”Det hjälper mig att behålla fokus och fortsätta se arbetet med färska ögon. Oftast roterar jag mellan ungefär tre målningar åt gången.”

Till Jasons övriga passioner hör musik och resor, och han har gjort konst för flera hiphopalbum. Han har designat Big Seans berömda lejon, samarbetat med Nike, målat fonddekorationen i Nicki Minajs musikvideor och gjort illustrationer för både Pharrell Williams och Mac Miller. Vi är väldigt nyfikna på vad Jason hittar på härnäst ...

En konstnär lägger alltid ned sin själ i arbetet och använder färger och mönster som återspeglar aktuella sinnesstämningar. ”Jag försöker anpassa traditionella seder till mina egna erfarenheter när jag målar”, säger han.